Imogène McCarthery

Film Français – 2009
Réalisé par Alexandre Charlot et Franck Magnier
Avec Catherine Frot, Lambert Wilson…
Genre : Policier, Comédie
Durée : 01h22
Note du Cinévore : 5/5

Comment résister à la drôlerie de cette écossaise bornée, farouchement nationaliste, pétrie de bonnes intentions et de maladresse ? Comment résister à l’air mutin de Catherine Frot, ( parfaite dans le rôle, elle porte à merveille les carreaux et le fusil à pompe ! Et quelle descente !  ), à Lambert Wilson a contre emploi, à la subtilité des dialogues, à la cocasserie des situations… ?

Un film Français frais, pétillant et décalé que vous allez adorer si vous êtes adeptes du second degrés ( Type OSS 117 et autres Max la menace… ).  Idéal pour passer un bon moment de joyeuse loufoquerie  et recharger les batteries, cette adaptation des romans policiers de Charles Exbrayat m’a vraiment donné envie de lire les livres. J’en redemande !

Copie conforme

Film Italien, iranien, français – 2009
Réalisé par Abbas Kiarostami
Avec Juliette Binoche, William Shimell, Jean-Claude Carrière…
Genre : Drame(
Durée : 01h46
Note du Cinévore : 0,5/5

Alors comment dire… En lisant le synopsis de ce film, je m’étais attendue à une intrigue amoureuse, à un jeu de séduction ou à une passion cachée… Rien ne m’avait préparée à ce que j’allais endurer ! ( Si je vous assure, j’ai presque souffert ! :p ) 1h47 d’engueulades de couple en gros plan !!! 1h47 de prise de tête ! 1h47, c’est long !

Si votre couple connait des difficultés en ce moment et que vous allez au ciné pour vous changer les idées ( et j’avoue que c’était mon cas ), je n’ai qu’un conseil : Fuyez ! Outre le fait que, si j’avais voulu voir un couple se prendre le choux j’aurai aussi bien pu rester chez moi ( Tiens, en voilà une idée ! A la prochaine crise, je m’arme d’un caméscope, comme ça on pourra se repasser le film pour débriefer à tête reposée… Et accessoirement je pourrais gagner un prix d’interprétation, lol ! Sinon, je pourrais toujours revendre la vidéo à Confessions intimes… XD  ) j’ai trouvé les dialogues fades et convenus, le jeu d’acteur assommant, le cadrage asphyxiant…

Kiarostami veut donner à son film un côté documentaire ( genre, je suis un couple dans sa vie de tous les jours, camera à l’épaule ), mais ça ne fonctionne pas, tout est trop ( ou pas assez ), les dialogues empruntent des formes compliquées pour finalement énoncer des lieux communs, les acteurs en font trop ( il y a un côté théâtral, toujours très irritant au cinéma ), le rendu n’est pas naturel ( non, il ne suffit pas de butter sur les mots pour qu’on ait l’impression que la conversation est spontanée ! ), et l’abus de gros plans jusqu’à l’écœurement prive le spectateur de la beauté de la Toscane ( c’est bien la peine de tourner dans un lieu magnifique pour qu’on en voie trois fois rien ! ).

Bref, en dehors des conseils des ainés ( autant la patronne du bar que le passant croisé près de la fontaine ) qui ne sont pas tombés dans l’oreille d’une sourde, c’est un film que je vais me dépêcher d’oublier le plus vite possible.

La Comtesse

Film français, allemand – 2009
Réalisé par Julie Delpy
Avec Julie Delpy, Anamaria Marinca, Daniel Brühl…
Genre : Drame, Historique
Durée : 01h34
Note du Cinévore : 5/5

Que d’adjectifs me viennent en tête pour qualifier ce film : Puissant, dérangeant, subtil, esthétique, précis, émouvant, c’est une œuvre d’une grande richesse que nous livre ici Julie Delpy. Tout est beau, travaillé, soigné, abouti. Les dialogues sont intelligents, la mise en scène ménage l’ambiguïté et le suspens, les décors et les costumes sont magnifiques, l’image nous envoute autant qu’elle nous dégoutte, à l’instar de cette femme dont on ne sait que penser…

Et que dire de l’interprétation de MME Delpy ! Son visage qui se transforme à l’infini raconte tour à tour la force, l’amour, l’espoir, le doute, l’intolérable attente, le désespoir, l’espoir, la folie et  la résignation… Elle porte littéralement le film, puisqu’en plus d’en être l’incarnation, elle en est la réalisatrice, le compositeur, la scénariste, la productrice, la directrice de casting, la monteuse, et  la coproductrice… Whaou !

Quand au traitement de l’histoire, j’ai particulièrement apprécié la façon dont elle reste ouverte, nous proposant plusieurs clés de lecture, plusieurs angles de vue, plusieurs réalités. On ressort de la salle pleins de questions en tête, chacun libre de se rallier à la version qui le touche le plus…  Plus qu’une légende, Julie Delpy nous raconte une histoire d’amour tragique, une histoire de vengeance ( du Comte Thurzo ) et de pouvoir, une histoire de manipulation, et surtout, elle nous raconte le doute : Le doute qui empoisonne les pensées de la Comtesse au point de la rendre folle, le doute qui ne cessera de tourmenter son amant, et le doute qui restera dans notre tête, bien après que les lumières se soient rallumées…

Un film à voir de toute urgence, mais attention, âmes sensibles s’abstenir car certaines scènes ( reflet de la violence de l’époque ) sont particulièrement éprouvantes. ( Mais surmontables, c’est une fille qui ne va jamais voir de film d’horreur pour ne pas faire de cauchemars qui vous le dit ! ). Seul bémol, l’interprétation de Daniel Brühl, un peu fade par rapport à l’ensemble…

me voici enfin de retour après deux mois ( ! ) d’absence… Désolé pour ce long silence, sachez que vous m’avez terriblement manqué, que mes fesses se languissent de se poser sur la banquette d’un ciné, que mes yeux s’assèchent de ne plus se poser sur un écran géant, et que mes doigts sont ankylosés de ne plus pianoter sur mon clavier…  Et comme dirait Florence Foresti, « Si ça continue, ça va pas pouvoir continuer »…

Vous l’avez compris, j’ai déserté le nid  » à l’insu de mon plein gré « , mais parfois dans la vie on ne fait pas ce qu’on veut, et comme de temps en temps il faut que je me nourrisse ( non, je ne vis pas de ciné et d’eau fraiche ! ), il faut que je bosse, et dans le cas présent il faut que je travaille plus pour éponger plus de dettes… Bon maintenant que je vous ai bien fait rêver ( lol ! ), et que vous êtes, comme maitre Renard, « par l’odeur alléchés », voici le programme :

Dans un premier temps je vais m’atteler à me remettre à jour en vous proposant une mini critique des quelques films que j’ai réussi à aller voir au moi de mai, à savoir : « My own love song », « Ensemble, nous allons vivre une très, très grande histoire d’amour », « La comtesse », « kick Ass », « les aventures extraordinaires d’Adèle Blancsec », « Imogène MC Carthery », « 8th Wonderland » et « Copie conforme ».

Donc j’ai un peu de pain sur la planche, mais si tout se passe bien, ça devrait être en ligne la semaine prochaine… d’ici là, je ferai quelques apparitions furtives sur Twitter et Facebook, histoire de me remettre dans le bain, de reprendre le contact avec mes fidèles followers, de rassurer ceux qui commençaient à désespérer d’avoir de mes nouvelles et surtout de les remercier de m’avoir attendue. Allez je ne résiste pas à l’envie de vous le dire encore une fois : « Putain qu’est-ce que vous m’avez manqué » !!!

Et ça commence tout de suite avec les « mini » de Tout ce qui brille, Alice au pays des merveilles, et Planète 51 :

Alice au pays des merveilles :

Réalisé par Tim Burton
Avec Johnny Depp, Mia Wasikowska , Michael Sheen

Note du Cinévore : 2/5

Tout le monde l’attendait ( au tournant ^^ ), ça faisait des semaines qu’on nous abreuvait de bande-annonces, d’articles, d’affiches plus alléchantes les unes que les autres, ça devait être le blockbuster de ce début d’année… Oui, ça devait ! Ah ! Cruelle déception ! Magie, couleurs, enchantement, où êtes-vous passés ? Tim Burton nous offre une version pale, fade et sans couleur du chef-d’ouvre de notre enfance… Les personnages sont là, mais l’esprit est absent ! A commencer par l’actrice qui incarne Alice et dont je n’ai même pas envie de retenir le nom tant son interprétation était vide, triste, figée… Quel ennui ! Les autres ne sont pas mal, mais l’histoire est tellement creuse qu’on ne se sent pas du tout transportés. A éviter absolument ! Louez plutôt le dessin-animé… ( surtout si vous êtes avec des enfants  ! )

Tout ce qui brille :

Réalisé par Géraldine Nakache, Hervé Mimran
Avec Leïla Bekhti, Géraldine Nakache, Audrey Lamy

Note du Cinévore : 3/5

Personne ne l’attendait, mais tout le monde le dit ( enfin, on l’entend dire sur tous les plateaux de télé… :p ), c’est LA révélation de ce début d’année. Enfin presque ! Sans aller jusque là, j’ai trouvé que c’était un petit film assez sympa, une comédie qui plaira surtout aux ados qui le trouveront « trop top » ( non, je ne me moque pas, j’ai vraiment entendu des jeunes filles dirent ça à la sortie de la séance ). Les expressions et réflexions de « jeun’s » des banlieues sont assez amusantes, bien qu’à force d’en abuser, ça finit par devenir un peu usant à la longue ( le côté un peu agressif peu agacer ). Ce qui est assez étonnant c’est que les situations dépeintes sont à la fois très juste quand il s’agit de la banlieue et assez caricaturales en ce qui concerne la bourgeoisie. C’est probablement dû au fait d’avoir choisi d’opposer la banlieue à la Jet Set  pour marquer la différence de classes. Dommage, ça perd un peu en crédibilité et c’est un peu facile… Sinon, les actrices jouent bien et on passe globalement un moment assez agréable. Pas de quoi grimper au rideau non plus, alors si vous avez plus de 18 ans, attendez la sortie du dvd.

Planète 51 :

Réalisé par Jorge Blanco
Avec Vincent Cassel, Dimitri Rataud, Sara Martins

Note du Cinévore : 3/5

Voilà un dessin animé bien décevant, l’idée de base était prometteuse et je m’attendais à un scénario innovant mais Jorge Blanco doit être un peu feignant car, non seulement il s’est contenté d’intervertir les rôles ET – Humains, mais en plus il revisite tous les clichés les plus courus du cinéma Américain . Résultat : Des personnages stéréotypés et pas franchement attachants, des situations convenues, des dialogues à peine drôles et un rythme assez mou. En plus, les quelques références un peu marrantes du film ( ET, Chantons sous la pluie, etc. ) s’adressent plus aux adultes qu’aux enfants… Et mon Dieu qu’il est exaspérant cet astronaute nombriliste et moraliste, comme seul un Américain peut l’être ( Ah le syndrome de l’Américain qui veut sauver le monde ! )  Bref, c’est gentil, mais on a vu mieux…

Réalisé par Garry Marshall
Avec Julia Roberts, Jessica Alba, Anne Hathaway et tout plein d’autres…

Genre : Comédie , Romance
Durée : 02h03

Note du Cinévore :

Ah ! La Saint Valentin, le jour le plus commercial romantique de l’année pour certains, le plus déprimant pour les autres ! Les premiers confectionnent des cartes pour leurs valentines, achètent des fleurs ou des chocolats, demandent leur compagne en mariage, d’autres organisent un « I hate Valentine’s day party » et se goinfrent de chocolats…

L’avis du Cinévore :

En allant voir se film, je ne m’attendais pas à grand chose, l’affiche ne m’avait pas convaincue et je n’étais pas très enthousiaste. Ce fût donc une excellente surprise car c’est un film vraiment joyeux et divertissant. Je n’ai tout simplement pas vu passer les deux heures ! D’ailleurs, j’ai envie de dire que c’est beaucoup plus drôle que romantique, ce qui n’est pas pour me déplaire…

Alors évidemment, les adeptes de Love Actually pourraient être un peu déçus, ça à été le cas de l’amie qui était avec moi ( une inconditionnelle des comédies romantiques… ) qui aurait aimé que les histoires d’amour soient un peu plus… romanesques, vous savez le genre d’histoires improbables qui n’arrivent que dans les comédies romantiques et qui font rêver les filles : Un riche qui tombe amoureux d’une prostitué ( dans la vraie vie,  ça se passe via une agence et la fille est bulgare… ), un premier ministre qui tombe amoureux de sa secrétaire ( dans la vraie vie, elle lui fait une gâterie dans son bureau et ça se termine par un scandale ^^ ) …

Mais attention, ce sont les relations amoureuses qui sont plus crédibles qu’à l’accoutumée, mais globalement on sent bien qu’on est dans un film romantique et pas dans la réalité : Bienvenue dans un monde où tout le monde est beau, musclé ( c’est un véritable défilé de jambes galbées et de torses bodybuildés ! ^^ ) et riche, où le patron fait le ménage dans sa boutique alors qu’il a des dizaines d’employés, où ce même fleuriste accepte de vendre un bouquet de fleurs à 55 dollars à un môme qui n’a que 13 dollars à lui donner, où on a pas besoin de faire de constats en cas d’accident de voiture ( une simple carte professionnelle suffit… C’est beau la confiance ! )… Bref, bienvenue dans le monde de OUI-OUI !!!

Mais si vous arrivez à passer outre ces incongruités, vous allez passer un bon moment car le film est plein d’humour ( J’adore la scène de danse de la blonde, aka Taylor Swift, et le personnage de Kelvin Moore, alias Jamie Foxx, est aussi très drôle ! ) et le scénario assez sympa, les destins croisés s’enchainent rapidement et on ne s’ennuie pas une minute. Quand aux acteurs,  je dois dire qu’il n’est pas désagréable de voir autant de talent ( et de beauté ! ^^ ) réuni… ( A part Jessica Alba, aussi fade que le faux-blond de ses cheveux… )

Allez le voir car :

• Rien que pour la dernière scène de Julia Roberts, ça vaut le coup ! ( Sans conteste la scène le plus émouvante du film pour moi )
• C’est le printemps du cinéma, le moment où jamais d’aller voir ce genre de films sans culpabiliser du porte-monnaie.
• Vous aimez la proximité : Pendant la fête du cinéma, comme dans un restaurant à la St Valentin, il ne faut pas être agoraphobe !
• La crise économique, dans les comédies romantiques, ça n’existe pas ( et ça repose ! ), par contre les crises de couples…

Restez chez vous si :

• Vous espérez trouver des idées originales pour faire un cadeau qui sorte du lot à votre chéri(e) en février prochain ( Fleurs, chocolats, cartes en forme de cœur, peluches et resto blindés : Rien d’original là-dedans ! )
• Vous êtes célibataire et la vue d’un couple qui s’embrasse vous file des envies de meurtre ! ( Je compatis, on est tous passés par là ! )
• Vous êtes au régime, ça grignote tout le long du film : Un vrai suplice !!!!

Cette semaine j’ai été voir deux films très différents qui traitent pourtant d’une même période sombre de l’histoire de France. Étant donné que La Rafle à bénéficié de beaucoup de publicité, alors que Liberté est passé pratiquement inaperçu, il m’a semblé intéressant de mettre les deux en parallèle ( Histoire de ne pas faire comme tout le monde, et puis c’est tout ! Ouais,  j’suis une rebelle !! )

La Rafle

Long métrage Français-2009
Réalisé par Roselyne Bosch
Avec Mélanie Laurent, Jean Reno, Gad Elmaleh
Genre : Historique , Drame
Durée : 1h55 min
Note du Cinévore : 4/5

Liberté

Long métrage Français-2009
Réalisé par Tony Gatlif
Avec Marc Lavoine, Marie-Josée Croze, James Thiérrée
Genre : Drame
Durée : 1h51 min
Note du Cinévore : 3/5

La Rafle, vous le savez ( ou alors, vous n’allumez jamais la télé ?! ), c’est un film basé sur l’histoire vraie d’un petit garçon juif qui, pendant la seconde guerre mondiale à échappé à la mort en s’évadant d’un camp de concentration…

Liberté, vous ne le savez probablement pas ( lol ! ) , est quand à lui un film basé sur l’histoire vraie d’un Rom ( c’est ainsi que s’appellent les gens du voyage ) qui, pendant la seconde guerre mondiale, à réussit à sortir d’un camp de concentration ( sans s’échapper ! ^^ ) et aurait pu échapper à la mort…

La Rafle ( Synopsis façon Cinévore ) :

Pour Jo, qui vit à Montmartre avec sa famille, tout va pour le mieux dans le meilleur des mondes, ou presque… Bon, d’accord, il faut se signaler juif avec une étoile jaune, mais globalement la vie est douce et l’optimisme règne ( la France n’est-elle pas LA terre d’asile par excellence ! ). La famille s’inquiète que Schmuel, le papa, puisse être envoyé dans les camps de travaux forcés en Pologne, mais pas un seul instant l’idée que les enfants puissent aussi être déportés ne leur semble une menace réelle ( à part la sœur ainée, en pleine crise d’adolescence, qui passe son temps à râler… ).

De son côté le maréchal Pétain est bien embêté, c’est pas qu’il ne veuille pas déporter les juifs, mais quand même, qu’est-ce que vont dire les Français, il ne faudrait pas que ça fasse baisser sa côte dans les sondages, il faut penser aux élections , tout ça tout ça… ( Tiens, ça me rappelle quelqu’un… 0_O ). Heureusement, Laval, qui sait mieux que tout le monde ce dont la France à besoin (« — Monsieur Laval, vous avez contre vous 95 % des Français. — Dites plutôt 98 %, mais je ferai leur bonheur malgré eux. » Ceci est une véritable citation, pas une réplique du film… ), prend l’initiative et offre généreusement aux Allemands ( qui n’avaient pourtant rien demandé ! ) un lot complet avec femmes et enfants.

Du coup, la petite famille de Jo se voit embarquée, avec 13 000 autres raflés, pour un voyage au Vel’ d’hiv’ ( au programme : chaleur, déshydratation, puanteur et indignation… ), mais rassurez-vous, ça ne vas pas durer. Au bout de quelques jours, voilà qu’on les emmène faire un petit tour en forêt ( Ah ! c’est beau le Loiret ! ), mais là encore, il y a tromperie sur la marchandise : ça n’est pas une promenade de santé, c’est un piège, une prison, qui se referme, implacable… La suite, vous la connaissez ( soit parce que vous avez mis le nez dans les livres d’histoire, soit parce que vous avez vu la BA… :p ), faute de place dans les camps d’extermination, les enfants sont séparés des parents…

Leur tour viendra et ils connaitront le même destin tragique, mais avant ça, nous, spectateurs, nous auront versés quelques larmes, et Jo, de son côté, aura réussit à s’échapper grâce à une infirmière, une « juste parmi les nations », qui elle aussi à existé en vrai, et qui comme Jo, à du continuer à vivre avec le poids de l’absence…

Liberté ( Synopsis à la sauce Cinévore ) :

1943. Taloche, grand gamin bohémien de trente ans un peu attardé, voyage avec sa famille tsigane. La guerre, eux, ça ne les concerne pas. ( Comme le dit Darko, alias Arben Bajraktaraj, « c’est votre guerre, nous, on a jamais fait la guerre » ), et pourtant, ça les concerne quand même, qu’ils le veuillent ou pas. Ils ne sont pas juifs, mais ils sont différents, donc indésirables, eux aussi.

Alors, quand ils arrivent dans le petit village de province dont Théo est le maire, celui-ci  les persuade de rester sur place, faute de quoi ils encourent de graves sanctions. La famille établit donc ses quartiers ( même si certains préfèreraient désobéir… ) en vain, la police les arrête quand même et les envoie dans un  camp. Leur crime : Ne pas avoir de domicile fixe ( ça fait rêver… )

Mais Théo ( alias Marc Lavoine ), le maire au grand cœur, décide d’intervenir. Pour sortir Taloche et sa famille du camp, il leur offre un terrain et une maison…Ce qui consiste, pour des nomades, à échanger une prison contre une autre… Pendant ce temps, Mlle Lundi, la maitresse d’école et secrétaire de mairie pour laquelle Taloche à un petit faible ( ^^ ) aide secrètement la résistance. Évidemment, ce qui devait arriver, arrivera : Les roms reprendront la route et seront arrêtés, tout comme Mlle Lundi…

L’avis du Cinévore :

D’un côté, une réalisatrice qui mise sur l’émotion. De l’autre, un réalisateur qui mise sur l’esthétisme. Le scénario de La rafle est bien ficelé, Roselyn Bosch nous propulse dans le quotidien d’un jeune garçon juif, nous familiarise avec sa vie, sa famille, ses amis, ses voisins…  La clé de l’émotion réside là, dans l’identification : Des personnages attachants, superbement interprétés par des acteurs au fort capital sympathie ( Gad Elmaleh, Jean Reno, Mélanie Laurent ) et par des gamins aux bouilles d’ange ( surtout le petit Nono, en fait incarné par deux petits jumeaux  ^^ )  qui pourraient être nos proches, histoire de nous toucher en plein cœur.

Difficile en effet de ne pas se sentir ému par ce petit garçon qui dit au revoir à son copain dans la cage d’escalier alors que les policiers l’emmènent là d’où personne ne revient, ou par ses parents qui doivent abandonner leurs enfants sous la menace des  mitraillettes… Grosso modo, le film de Roselyn Bosch est tout à fait fidèle à ce que l’on s’imagine aller voir en regardant la BA ( qui, personnellement, me mettait déjà les larmes aux yeux… Autant dire que j’avais fait ma réserve de kleenex quand je suis allée le voir ! ), c’est un film émouvant ( non non pas larmoyant ! ) et qui génère en nous beaucoup d’indignation, bref, un film qui prend clairement le parti de susciter des réactions empathiques chez le spectateur, et qui le fait fort bien ( il n’y avait qu’à entendre le nombre de personnes qui se mouchaient, ça trompetait de bon cœur dans la salle, lol ! ).

Chez Tony Gatlif, c’est très différent, l’émotion passe principalement par la musique ( omni-présente ) et par les images. D’ailleurs, le parti pris du réalisateur n’est pas de susciter l’empathie, mais de raconter ce ( ceux ?! ) que l’histoire à tendance à oublier, de raconter son peuple, de raconter sa joie, sa fierté, sa rébellion, sa soif éperdue de liberté, de raconter que, eux aussi on été des victimes, et pourtant, sans jamais les victimiser… C’est donc un film plutôt joyeux qui fonctionne beaucoup avec des métaphores. Trois images me reviennent en mémoire : Celle qui ouvre le film, les fils de barbelés des camps vibrant au vent comme les cordes d’un violon et en émettant une musique mélancolique, et le titre qui apparait, liberté ( poignant ! ) ; la scène des bohémiens improvisant une musique joyeuse à l’école sur la chanson-hommage au Maréchal ( génial ! ) ; et la jeune Bohémienne cavalant jupe au vent ( l’image même de la liberté ! ).

Malheureusement, le scénario est assez faiblard et si ça reste très plaisant à regarder ( les roms ont des regards quasiment hypnotiques ! ) et formidable à écouter, l’histoire reste un peu en surface. On ne rentre jamais vraiment dans l’intimité des personnages, du coup, il est difficile de s’y attacher. Difficile aussi de comprendre les délires du réalisateur par moments, si l’interprétation de Thiérrée est géniale, elle est aussi complètement loufoque et les délires de Taloche restent pour moi un mystère. Je n’ai absolument pas compris si il y avait une signification à ses accès de délire auxquels je suis restée totalement hermétique.  De façon générale, un film plaisant, auréolé de quelques moments de grâce, mais aussi très confus…

Si les deux films sont diamétralement opposés dans le traitement, ils ont pourtant beaucoup en commun, outre qu’ils s’appuient tous deux sur des histoires vraies, dans les deux cas les réalisateurs portent à l’écran une vérité historique pour la première fois. En effet, avant eux, personne n’avait osé faire de film sur la rafle du Vel’D'hiv et encore moins sur la persécution des gitans pendant le seconde guerre mondiale. Deux films, un même devoir de mémoire, et une même pudeur, puisque aucun n’a mis la mort en scène, préférant nous rappeler à l’aide de données chiffrées, à la réalité historique.

La révélation en images :

Et oui, incroyable mais vrai : Le Chat Potté est en fait : Greg de la ferme célébrité ! XD

Réalisé par Grant Heslov
Avec George Clooney, Ewan McGregor, Jeff Bridges, et Kevin Spacey

Genre : Comédie
Durée : 1h30 min

Note du Cinévore : 3/5

Bob Wilton est un journaliste à la petite semaine qui coule des jours tranquilles dans une ville de province avec sa femme. Jusqu’au jour où… un de ces collègues meurt en direct live sous les yeux de tous les employés du journal, parmi lesquels mme Wilton,  et brise le fragile équilibre de la vie de Bob. Pour mme Wilton, c’est la révélation : La vie est courte, il faut profiter de chaque instant et je m’emmerde avec mon mari ! Et elle décide de le quitter.

Anéanti, Bob part vivre la grande aventure en Afghanistan. Mais, ne s’improvise pas journaliste de guerre qui veut et il se voit cantonné à attendre à l’hôtel une autorisation qui n’arrive jamais… Pendant ce temps, les vrais reporters, eux, partent et reviennent de mission  sous son nez en le snobant. Tout va basculer le jour où il fait la rencontre de Lyn Cassady, un soldat aux pouvoirs paranormaux combattant le terrorisme. Le scoop se profile à l’horizon, et les ennuis avec…

L’avis du Cinévore :

Un très beau casting, un pitch sympa, une BA loufoque et déjantée, on pourrait s’attendre à passer un bon moment. L’emploi du conditionnel ne vous aura pas échappé, en effet si la première partie du film est assez conforme à ces attentes, l’humour s’essouffle dans la deuxième partie, et le rythme aussi ( on peut une fois de plus déplorer le fait que les moments les plus savoureux soient TOUS dans la BA ! ) pour tourner au trip hallucinatoire sur la fin !

Bref, un scénario très inégal, un peu brouillon, qui fourmille d’idées plus ou moins bien exploitées, mais avec quelques perles : Le clin d’oeil fait à Star Wars via Ewan Mc Gregor par exemple, ou bien le retour de Stephen Lang dans un rôle de général complètement à contre-emploi par rapport à son rôle de méchant dans Avatar, ou encore George Cloney dans un rôle anti-sexy et Jeff Bridges en gourou hippie…

De façon générale, les acteurs sont tous très bons et ça fait plaisir de les découvrir ( ou redécouvrir ) dans des personnages aussi tordus. La thématique est vraiment intéressante : Imaginer les Américains en train de se livrer à ces expériences par-normales pour donner le change aux Russes qui auraient développé un programme similaire parcequ’ils croyaient que les Américains avaient développé un programme similaire ( et on appelle ça, le téléphone Arabe ! ^^ ), c’est un pur régal !

Vous l’aurez compris, Les chèvres du Pentagone, c’est un peu le « j’voudrais bien, mais j’peux point » Américain, où comment un premier long métrage très ambitieux, avec une pléiade d’acteurs et une idée de base génialissime, aurait pu ( aurait du !!!! ) devenir aussi culte qu’un Hot Shot mais passera aussi inaperçu qu’un film Ouzbek qui serait sorti en même temps qu’Avatar : Dommage !

Allez le voir car :

• Le second degrés, le loufoque et l’absurde vous font rire. ( Et moi aussi ! )
• Vous êtes sous l’emprise de stupéfiants ( peut-être le meilleur moyen d’apprécier le film ! :p )
• Le film est inspiré de faits réels tiré sdu livre The men who stare at goats de Jon Ronson ( où quand la réalité dépasse la fiction ! )
• Vous êtes pour un monde meilleur ( Peace and Love mes frêres ! )

Restez chez vous si :

• Vous faites parti du comité de lutte contre les bande-annonces qui dévoilent toutes les blagues du film ( Où est-ce qu’on s’inscrit ?! )
• Vous ne supportez pas qu’on se moque de l’armée ( Chef ! Pardon Chef ! )
• Vous n’avez pas ri en voyant la BA ( c’est mal parti… )

Mais je vous rassure tout de suite, je n’ai pas déserté les salles obscures, et le soleil qui a ressortit le bout de son nez  ( de son rayon ?! )  à réactivé mes neurones…  Les billets vont donc pleuvoir la semaine prochaine pour rattraper le temps perdu ! Au programme : Les chèvres du Pentagone, Le rêve Italien, La rafle, Liberté, Planète 51, et Percy Jackson. Souhaitez-moi bon courage ! ^^

Le principe est simple, il s’agit, dans un premier temps, de rassembler le plus de blogs sur le cinéma possible quelque soit l’hébergeur, le pays ( Francophone ) et le style de films… Le but étant de créer un énorme carrefour d’idées, de genres, et de blogueurs. Dans un deuxième temps, le but est de permettre aux meilleurs ( ^^ ) de se faire connaitre encore plus et d’augmenter leur public.

Les blogueurs cinéphiles souhaitant participer doivent choisir deux catégories ( Meilleur Blog cinéma, meilleur chroniqueur, meilleure équipe de chroniqueurs, meilleure chronique, ovni, meilleur jeu sur le cinéma et prix du public ) et s’inscrire ici.

Ce sont les membres du blog « La pellicule brûle » ( au nombre de 4 : 3 hommes et 1 femme ) qui désigneront les 4 finalistes de chaque catégorie, mais ce sont COBC qui voteront ( par mail uniquement ! ) pour les vainqueurs, sachant qu’un blog sélectionné dans un carré final ne pourra évidemment pas voter pour la catégorie où il est finaliste.

Chaque membre sera répertorié sur le blog du COBC ( comité officiel des blogs du cinéma ) avec un lien vers son blog. Les finalistes recevront un logo « sélection officielle du COBC 2010″, comme on trouve sur les affiches de cinéma, pour faire de la pub , qu’ils pourront intégrer sur leur blog, avec un lien vers le comité.

Les gagnants se verront remettre un logo stipulant leur titre ( ex : Golden Blog 2010 du meilleur blog ciné ), et un article spécial sur le blog du COBC. L’objectif étant que ce prix devienne un label reconnu par tous les internautes

J’ai donc le plaisir de vous annoncer que j’ai inscris Le Cinévore dans les catégories : Meilleur chroniqueur et ovni !!! Vous pouvez voir la liste complète des participants, ici.

Vous pouvez vous inscrire jusqu’au 30 mars 2010 à minuit. Les blogs sélectionnés seront dévoilés le 14 avril 2010 à minuit et vous pourrez voter dès le 15 avril jusqu’au 1er mai à minuit. Les résultats seront connus le 08 mai 2010 au matin et par vidéo !!!

Que les meilleurs gagnent ! ^^

de clic ?

Je viens de recevoir un communiqué de presse pour une initiative cinématographique originale, il s’agit d’un film qui va sortir non pas sur nos écrans de cinéma, mais sur nos écrans… d’ordinateurs !

Les producteurs de Coline, c’est le nom de ce film,  ont en effet décidé de sortir ce premier long-métrage sur Internet. Pour eux  « le cinéma d’aujourd’hui ne se limite plus aux salles obscure », c’est pourquoi ils ont fait le pari d’exister en dehors du circuit classique des réseaux de distributions.

L’un des acteurs majeurs de la Toile, la plate-forme vidéo Dailymotion (66 millions de visiteurs mensuels (Comscore 2010)) a choisi de les accompagner dans cette aventure. Le poids-lourd du web Français y aurait vu l’occasion d’offrir un nouveau contenu à ses internautes.

Au travers de son programme Motionmaker, Dailymotion accompagne les auteurs les plus créatifs du site dans la promotion de leurs réalisations. C’est dans cet esprit, que l’équipe de Dailymotion souhaite soutenir cette opération et lui offrir le maximum de visibilité.

Trois semaines avant la sortie de Coline, bande-annonces et interviews du réalisateur et des acteurs seront diffusés sur Dailymotion. Des avant-premières privées et publiques auront lieu en salles. Les premières images seront en ligne le 19 mars.

Le film en intégralité sera visible en exclusivité sur Dailymotion le 9 avril.

Coline (les amis de mes amis), de quoi qu’ça cause ?!!

Le réalisateur et scénariste, Etienne Constantinesco, nous plonge, pour son premier long-métrage, dans la vie destructurée de voyous à la petite semaine. « Le film a été délibérément tourné avec une approche documentaire, certains comédiens sont non professionnels, choisis pour leurs « gueules », leur personnalité et leur vécu. D’ailleurs Coline est avant tout une aventure humaine.

Réalisé avec le budget d’un court, c’est grâce à sa volonté qu’Etienne Constantinesco a fédéré une cinquantaine de personnes, comédiens et techniciens, autour de son projet, né il y a cinq ans. Ce film, intégralement tourné à Strasbourg – où est né le réalisateur – a pu voir le jour grâce au soutien de la CUS (Communauté urbaine de Strasbourg), de la DRDJS (Direction départementale de la jeunesse et des sports) et de l’ACA (Agence culturelle d’Alsace).

Synopsis :

Errances et magouilles sont le lot quotidien de Raph ! Son rêve : monter le coup facile qui rapportera gros. Persuadé d’avoir trouvé le plan du siècle, il convainc un ami, Alex, dealer du dimanche, de faire équipe avec lui. Mais Raph a beaucoup d’ «amis» à qui il fait un peu trop facilement confiance…

Il rencontre alors Freddy, un voyou charismatique et fascinant auprès de qui il pense trouver de l’aide. C’est alors que cette arnaque devient un étrange carrefour où se croisent des petits malfrats survoltés, des policiers acharnés et une grosse carence affective…

Rien que pour vos beaux yeux, je vous ai trouvé un premier extrait, « Le gang des machines à café » : Enjoy !

Projection presse
le mardi 16 mars à 13h au CLUB 13
15 avenue Hoche 75008 Paris